Stripart és un festival de projectes artístics realitzats per joves creadors. El Centre Cívic Guinardó s’omple de propostes artístiques i de diferents activitats que ens apropen i ens mostren els múltiples llenguatges de l’art actual.

General

Poéticas del polvo  Pretén aprofundir sobre la tensió existent entre la por a l’oblit i l’inevitable esvaïment dels records. Aquesta tensió es reforça a partir dels canvis, dels intercanvis relacionals, i la persistent por de viure sense connexions. A partir de la recol·lecció de teixits abandonats a Barcelona, vaig marcar la silueta d’una cortina, col·locant-hi pols a sobre. Mitjançant accions especifiques arribarem a resultats que evocaran el que pretenc transmetre. Els teixits emprats amb la contraposició de la pols i el seu moviment, obren un diàleg sobre les memòries que decidim que ens acompanyin al llarg del temps, els quals semblen

Genealogía del no lugar pretén exercir pressió sobre la idea del “no lloc”. Trobem entre els espais urbanístics “els llocs antropològics” i “els no llocs”, els quals mai no existeixen de forma pura sinó que es barregen. Però, què passa amb els llocs arquitectònics on la interacció de l'home és pràcticament nul·la, ni són un lloc de transitorietat? Aquells espais arquitectònics que van ser començats a estructurar-se amb una idea ben clara i que abans d'assolir-ho, han estat rebutjats. Les estructures arquitectòniques inconcluses són un fenomen que actua com a reflex del caràcter individualista i impersonal de l'home de les

PROCESO 2014 - 2022 És un procés de creació de 8 anys, on l'artista despulla la seva cabellera de Rastas per tal de construir el primer element de l'aixovar d'artista contemporani, amb què es desprèn simbólicament, dels anys de formació en l'àmbit cultural i art. A través de diferents accions performàtiques, pretén elevar la seva posició a la de patidor continu, que es veu necessitat d'algun projecte per sentir-se útil i no defraudar el sistema actual. La performance mostra el tall de les 23 Rastes, cadascuna tallada a les portes de centres culturals de la Barcelona i perifèria, com a toc

Little Fly  És un projecte escènic que explora diferents relacions de poder a través del joc, el surrealisme i el moviment de quatre cossos en un espai limitat. Però, que és el poder? Quina forma té i com el definim? Naixem amb la necessitat de tenir-lo o se’ns imposa al cap dels anys? Quines són les nostres llibertats reprimides i quina és la línia que separa el poder de l’opressió? Tags: Teatre físic Més informació de l'artista en: /*! elementor - v3.6.5 - 27-04-2022 */ .elementor-widget-social-icons.elementor-grid-0 .elementor-widget-container,.elementor-widget-social-icons.elementor-grid-mobile-0 .elementor-widget-container,.elementor-widget-social-icons.elementor-grid-tablet-0 .elementor-widget-container{line-height:1;font-size:0}.elementor-widget-social-icons:not(.elementor-grid-0):not(.elementor-grid-tablet-0):not(.elementor-grid-mobile-0) .elementor-grid{display:inline-grid}.elementor-widget-social-icons .elementor-grid{grid-column-gap:var(--grid-column-gap,5px);grid-row-gap:var(--grid-row-gap,5px);grid-template-columns:var(--grid-template-columns);-webkit-box-pack:var(--justify-content,center);-ms-flex-pack:var(--justify-content,center);justify-content:var(--justify-content,center);justify-items:var(--justify-content,center)}.elementor-icon.elementor-social-icon{font-size:var(--icon-size,25px);line-height:var(--icon-size,25px);width:calc(var(--icon-size, 25px) + (2 * var(--icon-padding, .5em)));height:calc(var(--icon-size, 25px) + (2 * var(--icon-padding, .5em)))}.elementor-social-icon{--e-social-icon-icon-color:#fff;display:-webkit-inline-box;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;background-color:#818a91;-webkit-box-align:center;-ms-flex-align:center;align-items:center;-webkit-box-pack:center;-ms-flex-pack:center;justify-content:center;text-align:center;cursor:pointer}.elementor-social-icon i{color:var(--e-social-icon-icon-color)}.elementor-social-icon svg{fill:var(--e-social-icon-icon-color)}.elementor-social-icon:last-child{margin:0}.elementor-social-icon:hover{opacity:.9;color:#fff}.elementor-social-icon-android{background-color:#a4c639}.elementor-social-icon-apple{background-color:#999}.elementor-social-icon-behance{background-color:#1769ff}.elementor-social-icon-bitbucket{background-color:#205081}.elementor-social-icon-codepen{background-color:#000}.elementor-social-icon-delicious{background-color:#39f}.elementor-social-icon-deviantart{background-color:#05cc47}.elementor-social-icon-digg{background-color:#005be2}.elementor-social-icon-dribbble{background-color:#ea4c89}.elementor-social-icon-elementor{background-color:#d30c5c}.elementor-social-icon-envelope{background-color:#ea4335}.elementor-social-icon-facebook,.elementor-social-icon-facebook-f{background-color:#3b5998}.elementor-social-icon-flickr{background-color:#0063dc}.elementor-social-icon-foursquare{background-color:#2d5be3}.elementor-social-icon-free-code-camp,.elementor-social-icon-freecodecamp{background-color:#006400}.elementor-social-icon-github{background-color:#333}.elementor-social-icon-gitlab{background-color:#e24329}.elementor-social-icon-globe{background-color:#818a91}.elementor-social-icon-google-plus,.elementor-social-icon-google-plus-g{background-color:#dd4b39}.elementor-social-icon-houzz{background-color:#7ac142}.elementor-social-icon-instagram{background-color:#262626}.elementor-social-icon-jsfiddle{background-color:#487aa2}.elementor-social-icon-link{background-color:#818a91}.elementor-social-icon-linkedin,.elementor-social-icon-linkedin-in{background-color:#0077b5}.elementor-social-icon-medium{background-color:#00ab6b}.elementor-social-icon-meetup{background-color:#ec1c40}.elementor-social-icon-mixcloud{background-color:#273a4b}.elementor-social-icon-odnoklassniki{background-color:#f4731c}.elementor-social-icon-pinterest{background-color:#bd081c}.elementor-social-icon-product-hunt{background-color:#da552f}.elementor-social-icon-reddit{background-color:#ff4500}.elementor-social-icon-rss{background-color:#f26522}.elementor-social-icon-shopping-cart{background-color:#4caf50}.elementor-social-icon-skype{background-color:#00aff0}.elementor-social-icon-slideshare{background-color:#0077b5}.elementor-social-icon-snapchat{background-color:#fffc00}.elementor-social-icon-soundcloud{background-color:#f80}.elementor-social-icon-spotify{background-color:#2ebd59}.elementor-social-icon-stack-overflow{background-color:#fe7a15}.elementor-social-icon-steam{background-color:#00adee}.elementor-social-icon-stumbleupon{background-color:#eb4924}.elementor-social-icon-telegram{background-color:#2ca5e0}.elementor-social-icon-thumb-tack{background-color:#1aa1d8}.elementor-social-icon-tripadvisor{background-color:#589442}.elementor-social-icon-tumblr{background-color:#35465c}.elementor-social-icon-twitch{background-color:#6441a5}.elementor-social-icon-twitter{background-color:#1da1f2}.elementor-social-icon-viber{background-color:#665cac}.elementor-social-icon-vimeo{background-color:#1ab7ea}.elementor-social-icon-vk{background-color:#45668e}.elementor-social-icon-weibo{background-color:#dd2430}.elementor-social-icon-weixin{background-color:#31a918}.elementor-social-icon-whatsapp{background-color:#25d366}.elementor-social-icon-wordpress{background-color:#21759b}.elementor-social-icon-xing{background-color:#026466}.elementor-social-icon-yelp{background-color:#af0606}.elementor-social-icon-youtube{background-color:#cd201f}.elementor-social-icon-500px{background-color:#0099e5}.elementor-shape-rounded .elementor-icon.elementor-social-icon{border-radius:10%}.elementor-shape-circle

M’he deixat És l’expressió d’un viatge de naixement a mort de dos éssers ofegats en un espai carregat de prohibicions. És la despullada progressiva de vergonyes inculcades i pors íntimes. Enlairar tots els significats i opinions afegides a actes humans per poder veure l’essència nua i sincera. Extreure’s la pell que s’ha generat al teu voltant però que no forma part del teu cos. Salten esglaons que cauen al buit per atrapar el desig d’auto-reconèixer el jo íntim i alhora brutalment exposat. M’he deixat és la lluita cultivada per la no acceptació, és la baralla nascuda per la no voluntat d’assumir referències

VIDA ÚTIL  És la primera obra de teatre dirigida i interpretada per Victoria Bilbao, amb textos de F. Kafka, H. Melville i Chico Buarque. La peça gira entorn de la paradoxa del treball assalariat, que indefectiblement crea un cercle de dependència econòmica on l’empleat es resigna i és sotmès a la repetició de tasques i al compliment d’ordres. La intèrpret va investigar què passa amb el cos del treballador en aquest context, com es va transformant en màquina o de quina manera es converteix en un centre de resistència. Tags: Teatre Més informació de l'artista en: /*! elementor - v3.6.5 - 27-04-2022 */ .elementor-widget-social-icons.elementor-grid-0 .elementor-widget-container,.elementor-widget-social-icons.elementor-grid-mobile-0 .elementor-widget-container,.elementor-widget-social-icons.elementor-grid-tablet-0

Companyia A algú panxa amunt en la foscor, una veu parla sobre un passat, un present i a vegades un futur, potser d’aquest algú, o potser no, potser a aquest algú, o potser no; no sap si és la seva pròpia veu o la d’algú altre la que li parla. Tot i saber que és impossible comprovar tot el que s’ha dit, no pot deixar d’intentar-ho. El plaer d’un mateix imaginant per a crear.  Per a matar el temps. Per a viure. Per a fracassar. Per a morir. El text planteja la presència d’una sola i mateixa persona que busca incansablement no

Growing beautiful A mesura que passa el temps, les persones ens anem deteriorant a nivell físic, i acumulem en el nostre cos signes d’aquest procés d’envelliment, com arrugues o canes. En una societat que valora l’aparença externa per damunt de moltes altres coses, allunyar-se dels ideals de bellesa predominants pot ser viscut com una pèrdua de valor per part de l’individu. Amb la sèrie de dibuixos titulada Growing beautiful pretenc combatre actituds edatistes vers la gent gran, i remarcar que vellesa i bellesa no són mútuament excloents. Llapis de colors sobre paper Canson (160grs/m2). Tags: Pintura Més informació de l'artista en: /*! elementor - v3.6.5 -

¿Quina diferència hi ha entre un cos i un territori?Tots estem fets igual, de les mateixes coses. La terra, la planta, l’ocell, nosaltres i tants d’altres.I el dibuix de la terra és també el dibuix del meu rostre, del nostre.I hi compartim la pell.Aquest projecte tracta d’una protecció comuna, d’una comunicació necessària. PIEL I: MANDARINAPerò no mirem. No veiem i ens fem mal.Centrats en nosaltres mateixos ferim el territori dia rere dia.I jo, en aquest paisatge visual, he volgut cosir aquestes esquerdes. Mirar el paisatge de cara i veure les nostres semblances, que per a tornar a estar be nosaltres, hem

Como Agua Viva Arde És una performance audiovisual concebuda pel col·lectiu Tappeti Volanti : Daniele Lipari (guitarra elèctrica i veu), Michele Perna (sintetitzador) i Irina Warner (projecció de pintura en viu). El projecte neix arran d’una investigació sobre el tema del cicle de vida de l’aigua: la seva vida multiforme importantíssima, el recorregut per diferents estats i estrats de la matèria, els canvis geogràfics, el poder i la fragilitat, la capacitat d’influir en els estats d’ànim i en les obres humanes. Aquestes reflexions han portat Tappeti Volanti a construir un viatge sinestèsic dins d’una gota d’aigua. Tags: Performance Més informació de l'artista en: /*! elementor