NICOLA
DiplopiaAquest projecte fotogràfic, creat a Barcelona, destaca alguns dels llocs més emblemàtics de la ciutat, captats amb una càmera analògica de 1958 en doble o triple exposició.La diplopía es refereix a una condició ocular en la qual el subjecte veu constantment visió doble. Aquest projecte tracta de mostrar punts de vista diferents a les nostres perspectives quotidianes.Fotos úniques que interactuen amb l’espectador i mostren visions diferents per a cada persona, obres que conviden a perdre’s, deixant-se portar per infinites interseccions lineals.Tags: FotografíaMés informació de l'artista en: /*! elementor - v3.6.5 - 27-04-2022 */ .elementor-widget-social-icons.elementor-grid-0 .elementor-widget-container,.elementor-widget-social-icons.elementor-grid-mobile-0 .elementor-widget-container,.elementor-widget-social-icons.elementor-grid-tablet-0 .elementor-widget-container{line-height:1;font-size:0}.elementor-widget-social-icons:not(.elementor-grid-0):not(.elementor-grid-tablet-0):not(.elementor-grid-mobile-0) .elementor-grid{display:inline-grid}.elementor-widget-social-icons .elementor-grid{grid-column-gap:var(--grid-column-gap,5px);grid-row-gap:var(--grid-row-gap,5px);grid-template-columns:var(--grid-template-columns);-webkit-box-pack:var(--justify-content,center);-ms-flex-pack:var(--justify-content,center);justify-content:var(--justify-content,center);justify-items:var(--justify-content,center)}.elementor-icon.elementor-social-icon{font-size:var(--icon-size,25px);line-height:var(--icon-size,25px);width:calc(var(--icon-size, 25px) + (2
MORA MALDE
VANDAMaría Pía Anita Vanda Spada, té tants noms com cares. La meva àvia és filla de la guerra, italiana del nord i una mica gitana. De noia m'aterria la idea de fer-la enutjar. Avui tot el que sento és amor i agraïment. Em torna boja amb la seva bogeria i els mil cigarrets que fuma al dia. En la seva adolescència practicava espiritisme i sempre li va preguntar als morts quan moriria. Segons van parlar, aquest és el seu últim any.Amb els seus 85 anys complerts em vaig embarcar en l'odissea de retratar-la i així despullar una de les relacions
LORENA RUIZ PELLICERO
Antes de dormir Quan anem a dormir la nostra ment es calma i els pensaments del subconscient comencen a caure a una ment encara conscient; la creativitat flueix i imaginem més lliurement. Aquestes imatges que apareixen com a flaixos, que es deformen i transformen per algun procés del pensament irradiant, estan plenes de simbolisme. Les fotografies que conformen aquest projecte representen idees concebudes en els moments previs al somni. Una barreja difusa entre objectes quotidians, elements naturals, referències animals i formes abstractes, on l’absurd i el complex es dissol. En un món on tot és simbolitzable, pot la memòria particular formar part
KIO
W2 És la representació d’un vincle amb el mar i la continuació d’un estudi fotogràfic amb l’element aigua. Aquesta obra és la materialització de la necessitat de relacionar-nos amb el mar de forma íntima, introspectiva i existencialista. La nostra necessitat com a éssers animals de tornar sempre a la natura i l’estímul que provoca l’experiència estètica d’aquesta. Tags: Fotografía Més informació de l'artista en: /*! elementor - v3.6.5 - 27-04-2022 */ .elementor-widget-social-icons.elementor-grid-0 .elementor-widget-container,.elementor-widget-social-icons.elementor-grid-mobile-0 .elementor-widget-container,.elementor-widget-social-icons.elementor-grid-tablet-0 .elementor-widget-container{line-height:1;font-size:0}.elementor-widget-social-icons:not(.elementor-grid-0):not(.elementor-grid-tablet-0):not(.elementor-grid-mobile-0) .elementor-grid{display:inline-grid}.elementor-widget-social-icons .elementor-grid{grid-column-gap:var(--grid-column-gap,5px);grid-row-gap:var(--grid-row-gap,5px);grid-template-columns:var(--grid-template-columns);-webkit-box-pack:var(--justify-content,center);-ms-flex-pack:var(--justify-content,center);justify-content:var(--justify-content,center);justify-items:var(--justify-content,center)}.elementor-icon.elementor-social-icon{font-size:var(--icon-size,25px);line-height:var(--icon-size,25px);width:calc(var(--icon-size, 25px) + (2 * var(--icon-padding, .5em)));height:calc(var(--icon-size, 25px) + (2 * var(--icon-padding, .5em)))}.elementor-social-icon{--e-social-icon-icon-color:#fff;display:-webkit-inline-box;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;background-color:#818a91;-webkit-box-align:center;-ms-flex-align:center;align-items:center;-webkit-box-pack:center;-ms-flex-pack:center;justify-content:center;text-align:center;cursor:pointer}.elementor-social-icon i{color:var(--e-social-icon-icon-color)}.elementor-social-icon svg{fill:var(--e-social-icon-icon-color)}.elementor-social-icon:last-child{margin:0}.elementor-social-icon:hover{opacity:.9;color:#fff}.elementor-social-icon-android{background-color:#a4c639}.elementor-social-icon-apple{background-color:#999}.elementor-social-icon-behance{background-color:#1769ff}.elementor-social-icon-bitbucket{background-color:#205081}.elementor-social-icon-codepen{background-color:#000}.elementor-social-icon-delicious{background-color:#39f}.elementor-social-icon-deviantart{background-color:#05cc47}.elementor-social-icon-digg{background-color:#005be2}.elementor-social-icon-dribbble{background-color:#ea4c89}.elementor-social-icon-elementor{background-color:#d30c5c}.elementor-social-icon-envelope{background-color:#ea4335}.elementor-social-icon-facebook,.elementor-social-icon-facebook-f{background-color:#3b5998}.elementor-social-icon-flickr{background-color:#0063dc}.elementor-social-icon-foursquare{background-color:#2d5be3}.elementor-social-icon-free-code-camp,.elementor-social-icon-freecodecamp{background-color:#006400}.elementor-social-icon-github{background-color:#333}.elementor-social-icon-gitlab{background-color:#e24329}.elementor-social-icon-globe{background-color:#818a91}.elementor-social-icon-google-plus,.elementor-social-icon-google-plus-g{background-color:#dd4b39}.elementor-social-icon-houzz{background-color:#7ac142}.elementor-social-icon-instagram{background-color:#262626}.elementor-social-icon-jsfiddle{background-color:#487aa2}.elementor-social-icon-link{background-color:#818a91}.elementor-social-icon-linkedin,.elementor-social-icon-linkedin-in{background-color:#0077b5}.elementor-social-icon-medium{background-color:#00ab6b}.elementor-social-icon-meetup{background-color:#ec1c40}.elementor-social-icon-mixcloud{background-color:#273a4b}.elementor-social-icon-odnoklassniki{background-color:#f4731c}.elementor-social-icon-pinterest{background-color:#bd081c}.elementor-social-icon-product-hunt{background-color:#da552f}.elementor-social-icon-reddit{background-color:#ff4500}.elementor-social-icon-rss{background-color:#f26522}.elementor-social-icon-shopping-cart{background-color:#4caf50}.elementor-social-icon-skype{background-color:#00aff0}.elementor-social-icon-slideshare{background-color:#0077b5}.elementor-social-icon-snapchat{background-color:#fffc00}.elementor-social-icon-soundcloud{background-color:#f80}.elementor-social-icon-spotify{background-color:#2ebd59}.elementor-social-icon-stack-overflow{background-color:#fe7a15}.elementor-social-icon-steam{background-color:#00adee}.elementor-social-icon-stumbleupon{background-color:#eb4924}.elementor-social-icon-telegram{background-color:#2ca5e0}.elementor-social-icon-thumb-tack{background-color:#1aa1d8}.elementor-social-icon-tripadvisor{background-color:#589442}.elementor-social-icon-tumblr{background-color:#35465c}.elementor-social-icon-twitch{background-color:#6441a5}.elementor-social-icon-twitter{background-color:#1da1f2}.elementor-social-icon-viber{background-color:#665cac}.elementor-social-icon-vimeo{background-color:#1ab7ea}.elementor-social-icon-vk{background-color:#45668e}.elementor-social-icon-weibo{background-color:#dd2430}.elementor-social-icon-weixin{background-color:#31a918}.elementor-social-icon-whatsapp{background-color:#25d366}.elementor-social-icon-wordpress{background-color:#21759b}.elementor-social-icon-xing{background-color:#026466}.elementor-social-icon-yelp{background-color:#af0606}.elementor-social-icon-youtube{background-color:#cd201f}.elementor-social-icon-500px{background-color:#0099e5}.elementor-shape-rounded .elementor-icon.elementor-social-icon{border-radius:10%}.elementor-shape-circle .elementor-icon.elementor-social-icon{border-radius:50%} Instagram /*! elementor - v3.6.5 - 27-04-2022 */ .elementor-widget-image{text-align:center}.elementor-widget-image a{display:inline-block}.elementor-widget-image a img[src$=".svg"]{width:48px}.elementor-widget-image img{vertical-align:middle;display:inline-block}
FLOR FRANCIONE
Estepa de mar És la fusió de dos escenaris totalment oposats, però intensament vivenciats durant una part de la meva vida. Va ser l’any 2017, quan caminant en paisatges agrestos del sud de l’Argentina van començar a dibuixar-se preguntes que després van prendre forma d’idees. Què passaria si de sobte, en aquesta mar de plantes patagòniques, sorgís a la llunyania, camuflada en el moviment d’aquest mantell espinós, una nedadora? I si fos algú surfejant aquests matisos? I què passaria si una banyista s’animés, per fi, i es donés un refrescant bany estepari? Serà un estiu sec. Has portat vestit de bany? Tags: Fotografía Més
ESPACIO HACER
El espacio que nos separa Com es materialitza un diàleg? Dia a dia ens trobem conflictes que ens fan qüestionar diferents idees entorn de la societat, l’art, la política… Encara que tots aquests àmbits tinguin una càrrega informativa important, els diàlegs que es generen entre espectador i àmbit artístic poden portar a plantejar idees i qüestions amb una càrrega conceptual més complexa. Aquesta obra es compon d’una sèrie de natures mortes on visibilitza el diàleg entre peça i visitant en un context artístic, aquest suposa el reflex dels diferents nivells d’enteniment de l’obra que estigui en exposició amb el mateix visitant. Tags: Fotografía Més informació
ANTONIO MENDOZA GARCÍA
Decconstrucció És un conjunt de fotografies verticals que persegueix la creació de noves composicions geomètriques mitjançant llocs quotidians, buscant una visió alternativa. La majoria d’aquestes imatges són captades en localitzacions simples, on freqüentment transita gent, no obstant això, no atreu la seva atenció per la seva senzillesa o el seu caràcter corrent. Reutilitzo línies, formes i colors per construir noves imatges totalment diferents. Buscant l’objectivitat del seu visionat enfront l’associació habitual d’aquests. Alguns dels materials, que conformen la composició de les fotografies són elements pròxims, deconstruïnt la seva funcionalitat per a donar-li una nova funció i barrejant la quotidianitat amb la innovació. Tags: Fotografía Més
MARIA CASTILLEJO FERNÀNDEZ
Material Girl Vol ser un projecte sobre la reproductibilitat i l’excés. Les tècniques empleades en les arts gràfiques em permeten establir vincles entre la paradoxa de l’obra artística seriada i els sistemes de producció mercantils. El paisatge com a zona d’afectació humana també té un paper important: Més enllà de la fàbrica de Cacaolat, al polígon de Santa Coloma hi ha vistes a la cimentera. Ascó és Springfield. Els robots d’Amazon llisquen sobre el paviment del magatzem preparant la teva comanda. En un taller de Yiwu cusen estelades sense saber res del procés, “la rojigualda” i banderoles de Donald Trump. Els contenidors s’apilen
Yoshihito Suzuki
Líquidos a la deriva En aquesta instal·lació titulada ”Líquidos a la deriva“ els objectes (diversos envasos d’un sol ús), representen l’aigua, l’element indispensable per mantenir la vida humana, i es col·loquen sobre un rai com si anessin a la deriva donant-nos a entendre que estem en una situació d’emergència com el canvi climàtic i l’extinció massiva. La sorra que podem veure sota el rai és l’oposició de l’aigua: sequera i destrucció. La semblança dels objectes amb la ceràmica ens fa pensar en fragilitat i crisi, i el blau, color que per a l’artista vol dir una cosa divina, representa el contrari,
NEUS MARTÍNEZ FARRAN
Quiero Jugarte No Solo Transitarte És un projecte que neix de la necessitat de compartir una experiència, de provocar un canvi en el com i perquè transitem el carrer. Aquesta edició vol, a través del joc, posar èmfasi a les problemàtiques socials de Barcelona. Com entenem el carrer? Som realment conscients que l’espai públic és un lloc per a allò quotidià, la transformació i la revolució del pensament? A través de l’art urbà es convida a l’usuari a intervenir a diferents llocs dels carrers de la ciutat. Amb un total de cinc missatges, en format estèncil, es vol visibilitzar i fer reflexionar com